Este pasado jueves día 12 de Marzo tuve la oportunidad de hacerme con una copia del esperadísimo Resident Evil 5 para PS3 (también disponible en XBox 360), tras haberme ilusionado con esta compra y sorprendido por la salida del juego un día antes de lo esperado (se tenía previsto que iba a salir el día 13), puse el disco en el lector de mi PlayStation 3 y, tras haber disfrutado del juego durante 5 horas aproximadamente, os cuento mis primeras impresiones previas al posterior análisis en profundidad del juego.
En primer lugar remarcaré los fallos del juego y es que, ciertamente, no es un Survival Horror como ya nos demostró Capcom con Residen Evil 4. Es un juego que provoca mucha tensión, a veces casi desquiciante debido a la gran cantidad de enemigos y a lo intimidados que nos vamos a sentir, y en ese sentido está muy, muy logrado, pero no nos hace pasar "miedo" propiamente dicho debido a su enfoque hacia la acción más que hacia el terror. Aún así, hay esos pequeños elementos que Capcom sabe introducir en sus juegos de forma magistral y que nos transmiten cierto "mal rollo". Tal vez sea la música, quizá los detalles en los escenarios en forma de cuerpos mutilados o sangre abundante en los lugares más inesperados (como puede ser la mesa de un comedor), la verdad es que es un "todo" que crea magistralmente Capcom para ponernos perfectamente en la piel del protagonista ( o protagonistas en este caso).
El caso es que es un juego que tiene una ambientación más que espectacular, con escenarios muy variados y que nos sumerge de forma excelente en África, aunque no consigue hacernos pasar miedo como l0 hicieron los primeros Resident Evil.
Por otra parte está el tema de la jugabilidad. Muchos critican a este Resident Evil 5 por sus enormes similitudes con Resident Evil 4, ya que el sistema de control apenas ha cambiado (salvo por la inclusión del stick derecho que, en mi opinión, es un acierto). Pero lo cierto es que Resident Evil 4 fue un grandísimo juego y esta quinta entrega sigue sus grandes pasos sin incluir demasiadas novedades a nivel jugable, pero transmitiéndonos esa misma sensación tan agradable (o angustiante, según se mire!!). Quizá para esta nueva generación deberían haber innovado radicalmente como lo hizo la cuarta entrega y es un echo en el que muchos no para de insistir, pero...¿era realmente necesario? La verdad es que para mi no. También mencionar que en las horas que llevo de juego ya he podido controlar una lancha motora por un pantano o disparar desde una ametralladora coloca en un jeep mientras Chris y Sheva huían en plena sabana africana de los aldeanos subidos en motos o camiones persiguiéndonos. Son situaciones que añaden variedad al producto y elevan aún más sus enormes cuotas de diversión.
En cuanto al apartado técnico no hay mucho que decir. Se trata de unos de los mejores motores gráficos de esta generación y eso se nota tanto en lo técnico (maravillosas texturas, grandes escenarios, efectos de iluminación impresionantes, agua, polvo, explosiones que parecen casi reales, modelado en los personajes tanto protagonistas y secundarios como en enemigos...) como en lo artístico (fantástico diseño de escenarios, situaciones o ambientación). En cuanto al sonido, dispone de una muy buena banda sonora capaz de introduciros en la más inhóspita África rodeada de unos sonidos tanto ambientales como producidos por los enemigos que son dignos de mención. Doblaje al inglés (con subtítulos en castellano) más que notable.
En definitiva, Resident Evil 5 desprende muchas situaciones de acción, con momentos muy memorables, jefes finales fantásticamente diseñados y, en general, una diversión a prueba de bombas. Tal vez no sea un Resident Evil en el sentido más estricto de la palabra (tampoco lo era el 4) pero en todos los niveles raya a un nivel sobresaliente y las sensaciones que ha despertado en mi son muy satisfactorias. Como he dicho, he jugado al juego unas 5 horas sin prisa y aún no he llegado a la mitad del juego, pero el tiempo jugado me hace esperar que lo que me falta no me va a defraudar, más bien todo lo contrario.
Insomniac Games es un grupo desarrollador que nos ha ido demostrado con el paso del tiempo que es capaz de crear auténticos juegazos del calibre de Spyro The Dragon (¿Quién no recuerda las eternas tardes jugando a este gran título de PSX?), Resistance junto al lanzamiento de PS3 o la saga del que ahora analizo: Ratchet and Clank.
GRÁFICOS
Gráficamente Ratchet and Clank es una delicia para nuestros ojos. Hacen falta muchos factores para llegar a esa conclusión. Tal vez sea el maravilloso e imaginativo universo (cada nivel es un planeta) que se ha creado, la enorme cantidad de elementos estáticos y móbiles que hay en pantalla, la estética tan parecida a una película de animación en 3D o el gran nivel artístico realizado con cada uno de los escenarios.
Es increíble poder comprobar que todos y cada uno de los escenarios que hay en el juego tienen algo que nos gustará mucho, muchísimo. Todos ellos son muy variados, desde grandes ciudades metropolitanas hasta planetas cuyos únicos habitantes son grandiosos dinosaurios, pasando por escenarios helados, selváticos, cuevas, barcos voladores de nuestros enemigos, etc. Hay que añadir que, a veces, para pasar de un planeta a otro disfrutaremos de unas fases en las que tendremos que pilotar la nave de Ratchet y son muy vistosas, el efecto realizado para ambientar el espacio es puramente magistral.
El modelado tanto de personajes principales o secundarios, como de los enemigos también es excelente. En primer lugar, el modelado de Ratchet y Clank ha mejorado muchísimo con respecto a las versiones de PS2, no sólo en número de polígonos, sino también en efectos como el pelo de Ratchet (muy bien realizado) o el efecto de iluminación que irradia Clank con sus ojos. Los enemigos tampoco se quedan atrás, ni mucho menos!!! Vemos desde los clásicos piratas bien realizados, hasta criaturas de lo más gigante (mucha atención al modelado de los dinosaurios que aparecen en ese planeta) que gozan de unas animaciones, colorido y texturas que son, sencillamente, lo más parecido a una película de animación digital que tenemos hoy en día en un videojuego.
Tal vez las texturas no sean excesivamente detalladas, pero es que el título tampoco lo necesita. Los gráficos de un videojuego tienen que estar al servicio de los programadores para poder crear el mundo que desean y, en este caso, lo han echo de una forma sobrecogedora.
SONIDO
Una vez más, la saga Ratchet and Clank cuenta con un excelente doblaje al castellano. Muy bien por parte de Insomniac, un trabajo del que muchos programadores deberían tomar ejemplo. Queremos doblajes a nuestro idioma que estén a éste nivel. Es tal la calidad del doblaje, que en más de una ocasión soltaremos alguna carcajada por el tono de voz que pueden poner los personajes. Genial.
Por otra parte, la banda sonora no pasará a la historia de los videojuegos, pero sí ambienta de una forma muy notable la acción, el ambiente de cada uno de los planetas y los momentos en los que el tiempo apremia y debemos ser rápidos eliminando a los enemigos. Buen trabajo también en lo que a efectos de sonido se refiere.
JUGABILIDAD
Ratchet and Clank es un título que puede ser disfrutado por la gran mayoría del público aficionado a los videojuegos. Nos ofrece diversión sin límite gracias a su excelente control basado en la sencillez de acciones y la acción más directa.
Básicamente se trata de un título que se incluye dentro de dos grandes géneros: las plataformas y la acción. Pero éste último genero ha sido rebajado en éste título con respecto a las últimas versiones de PS2 que se caracterizaban, casi exclusivamente, por no dejar de disparar. Ahora la acción es más pausada, es cierto que en muchísimos momentos nos veremos obligados a enfrentarnos a numerosas hordas de enemigos que nos quieren hacer papilla, pero también hay un gran lugar para las plataformas, y esto se agradece muchisimo dado la enorme escasez de títulos de este género que se están dando en la actual generación de consolas. Una auténtica pena.
Así en los diferentes niveles se nos pueden dar situaciones de todo tipo: tener que eliminar a grandes enemigos contando con un muy buen repertorio de armas (algunas de ellas tremendamente divertidas,como la bola de discoteca que obliga a los enemigos a ponerse a bailar al son de la música mientras nosotros podemos encargarnos de ellos), pilotar la anteriormente citada nave de Ratchet, deslizarnos con nuestras botas por raíles mientras saltamos obstáculos o caer desde una altura más que considerable mientras esquivamos los disparos de nuestros enemigos desde tierra. Todas estas situaciones resultan muy divertidas, tal vez por lo intuitivo de su control, o quizá por si gran variedad, e incluso por la nostalgia que nos entra recordando a los grandes juegos clásicos que nos ofrecían diversión pura y directa.
La duración del juego no está nada mal, nos puede durar unas 13 horas dependiendo del tiempo que tardemos explorando los escenarios (ya que hay muchos objetos escondidos en ellos). Pero la experiencia final no se nos hace para nada corta.
Tal vez su mayor defecto es la similitud que tiene con juegos previos de la saga. Es cierto que contiene novedades, como la nueva cámara disponible a la hora de disparar, o la tremenda evolución de todos los elementos vistos previamente en la saga, pero no me resulta un juego demasiado original (sí que lo es, y mucho, en el diseño de escenarios). Aún así, os puedo asegurar que la tremenda diversión que nos ofrece el título nos tendrá enganchados totalmente hasta que lo terminemos.
CONCLUSIÓN
Ratchet and Clank: Armados Hasta los Dientes es un imprescindible de Play Station 3. Tal vez para algunos pueda resultar exagerada esta afirmación, pero pocas veces vemos un título tan divertido, gráficamente tan espectacular, y con un montón de situaciones que recordaremos para siempre. Es un título redondo en todos sus aspectos al que el único defecto que le puedo poner es la falta de novedades de peso y la poca originalidad que desprende en su desarrollo respecto a los anteriores capítulos de la saga.
Aún así, es un juego que todo el mundo que tenga una PS3 debería tener. Una auténtica joya del género y un título para todas las edades, incluso si os tira para atrás su aspecto (aparentemente) infantil. Imprescindible.
Lo mejor
* Su grandisimo trabajo artístico y técnico gráficamente hablando
* Su look de película de animación 3D
* La gran diversión que nos ofrece
* Un doblaje al castellano a la altura
* La diversidad de situaciones a la que nos veremos obligados a afrontar
Lo peor
* La falta de novedades importantes respecto a sus predecesores
* Se nos hace corto, ya que seguimos queriendo más!!
* No es un juego excesivamente original en su desarrollo
En cuanto a los escenarios son tremendamente ricos en detalles y efectos gráficos (tales como el polvo, la maravillosa iluminación, la nieve, el agua, las explosiones, reflejos...etc.). Cabe mencionar que són muy variados, ya que por primera vez en la saga Snake viaja por distintas partes del mundo, tales como Oriente Medio (la parte del juego más vista en imágenes y vídeos), Europa, Sud-América...y otros lugares que no voy a mencionar para no spoiloear más el juego. La recreación de estos escenarios, además de grandiosa, está muy bien construída.
JUGABILIDAD
KILLZONE 2
en 14:27Queda poco más de un mes para que llegue a la venta Killzone 2. Este juego levanta pasiones desde que apareció el famoso tráiler del E3 del 2005, en el cual veíamos unos gráficos totalmente espectaculares pero que, finalmente, resultaron ser escenes pregrabadas en CG, como bien se puede leer en otros blogs como http://blogs.gamefilia.com/una-viciada/18-11-2008/15971/killzone-2.
A pesar de estos engaños, el juego está resultando ser uno de los títulos más esperados del 2009 y, probablemente, el mejor shooter del presente año. Este altísmo nivel lo ponen datos como el altísmo nivel gráfico, una jugabilidad endiablada y una ambientación tan lograda que nos parecerá estar metidos dentro del conflicto que se llevará a cabo.
El juego lo tendremos entre nuestras manos en breve, será entonces cuando podamos ver de primera mano en qué ha quedado todo. Pero, por lo que parece, Guerrilla está realizando un trabajo sobervio, un auténtico vendeconsolas, un juego que lleva desarrollándose desde hace más de 3 años. Cierto es que las secuencias presentadas hace ya más de 3 años no eran reales, pero ciertamente los gráficos de Killzone 2 posiblemente marcarán un antes y un después en PS3, y después de haver visto decenas de vídeos y muchísimas imágenes, puedo asegurar que gráficamente no se aleja demasiado de esas secuéncias CG´s vistas en ese E3.
En definitiva, nos esperan un montón de disparos, una logradísima ambientación, una historia basada alrededor del planeta enemigo y unos gráficos de infarto.Para quién desee saber más cosas sobre este juego, puede visitar http://www.meristation.com/ o http://www.vandal.net/.
Aquí os dejo con el tráiler del juego.
Senzillamente, deleitaos con las imágenes del trailer.
Dirigida por Baz Luhrmann (el mismo director de Moulin Rouge) estas navidades nos llega éste cálido film, mezcla entre película romántica, drama, aventura, algunas dosis de humor y conflicto histórico. Protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman, esta larga película me pareció muy interesante dado la sabiduría del director de reflejar su punto de vista de Australia a la vez de dotarla de varias subtramas enlazadas entre si de forma más que interesante. Australia goza de algunos escenarios realmente bonitos, a la par que otros tristes y desolados por la guerra. He de admitir que el clásico elemento del niño al que "la chica" coge cariño tiene un peso importante en esta película y su grado emocional puede llegar a ser bastante elevado. No es una película que destaque por nada en especial, pero genera un "todo" que la hace digna de ser vista a todo aquel a quién le guste el cine
Desde los tiempos de PSX, Naughty Dog ha sido clasificada por muchos jugones como una compañía de calidad. Cierto es que no ha sacado un gran número de juegos (los más destacados de ellos son los Crash Bandicoot para PSX, y los Jack and Daxter para PS2), pero es indudable que los que la compañía tiene a sus espaldas son de una gran calidad.
Pues bien, la compañía al fin se ha lanzado a la generación de la alta definición mediante la negra de Sony y nos ha traído una aventura de acción excelente: Uncharted: El tesoro de Drake. Para aquellos que aún desconozcan este título, se trata de un juego donde aventura y acción van de la mano para explicarnos la historia de cómo Nathan Drake, nuestro protagonista, y la chica de turno, Helena Fisher, van tras la pista de El Dorado para verse envueltos en una historia que nunca hubieran imaginado.
No serán los únicos que vayan tras la pista del Dorado, pues un montón de piratas, mercenarios y demás irán en busca de tan preciado tesoro y pondrán las cosas muy difíciles a Nathan. Veamos qué nos traen los chicos de Naughty Dog.
GRÁFICOS
Hay que tener algo muy presente cuando hablamos de los gráficos de Uncharted, y es que es un juego que pertenece a la primera hornada de juegos para Play Station 3. Bien, dicho esto, no me queda otro remedio que aplaudir el gran trabajo que ha hecho Naughty Dog en este aspecto. Uncharted ha entrado por la puerta grande en la nueva generación y, lo primero que destaca de él, es el apartado técnico.
Los modelados tanto de personajes principales (sobretodo Nathan) como de enemigos es asombroso. Nathan se mueve con una gran cantidad de animaciones y lo hace muy suavemente. Además, tanto el vestuario como la piel está algo demacrada y eso le añade un grado de detalle pocas veces visto en un videojuego. Los enemigos tampoco se quedan atrás y muestran animaciones que son bastante creíbles (salvo algunas excepciones en las cuales matamos a un enemigo y sale disparado varios metros a distancia, algo bastante irreal). Un gran logro que ha hecho Naughty Dog en este sentido ha sido en el trabajo para la animación facial. Y es que muestra un grado de realismo muy alto , reflejándonos sus rostros todo tipo de emociones muy bien implementadas (confianza, alegría, incertidumbre, enfado, rabia…). Gran trabajo. Pero donde realmente destaca Uncharted sobre otros títulos gráficamente hablando, es en los escenarios. Y es que tanto la selva, como las diferentes construcciones que veremos a lo largo del juego, forman unos escenarios llenísimos de detalle y con unos efectos de iluminación dignos de mención. Los efectos que han tenido que implementar también están realizados con gran acierto, destacando sobre todos la gran recreación del agua. Tanto del mar, como de los ríos, charcos o pequeñas lagunas, el elemento líquido por excelencia está excelentemente implementado, destacando en ella los efectos de reflejo y transparencia. Es una gozada ir en moto acuática sobre un río a contracorriente. Finalmente, fijaos en el grado de realismo y eficacia con la que se ha mostrado Nathan cuando sale del agua, el efecto de la ropa mojada es de una grandísima calidad.
SONIDO
En este apartado Uncharted también sobresale de muchos juegos, y no porque tenga una banda sonora digna de recordar (que también la tiene, pues aunque no es excelente, tiene temas que se te pegan fácilmente), sino por su gran doblaje al español. Y es que señoras y señores, Naughty Dog es una compañía que ya nos tiene acostumbrados a tratarnos como merecemos, y esta vez no ha sido para menos. Nos ha brindado un doblaje digno de las mejores películas. Voces muy bien escogidas para cada personaje y una interpretación que, si le sumamos a las grandes escenas cinemáticas producidas por el motor gráfico del juego y que, por cierto, cuentan con un alto grado de producción a sus espaldas, obtenemos escenas que parecen sacados directamente de alguna película. Genial.
Por otro lado, los sonidos, tanto ambientales como en tiempo real son buenos, sin llegar a sobresalir en ningún momento pero ambientándonos de manera bastante eficaz.
JUGABILIDAD
Uncharted es un título de aventura/acción de toda la vida, pero con elementos puestos al día como es de esperar en la actual generación. Por una parte, tenemos las partes de aventura al más puro estilo Tomb Raider, donde las plataformas y saltos son una constante para llegar a nuevas áreas que explorar. Por otra parte, tenemos las partes de acción donde los tiroteos contra numerosos enemigos son lo que realmente le da “chicha” al juego. Para estos enfrentamientos se ha optado por un sistema de control muy en la línea de Gears of War, pues con sólo un botón Nathan podrá recurrir a la columna, saliente o elemento del escenario más cercano al cual se pueda esconder y desde ahí apuntar a los enemigos y disparar. Es cierto que no es una mecánica demasiado original ya que, como he mencionado, toma elementos prestados de los Tomb Raider y Gears of War y ese es posiblemente el mayor defecto que pueda tener Uncharted, la sensación de no jugar nada nuevo, pero la forma con la cual ha sido implementada y las situaciones que viviremos en el juego compensan esta falta de originalidad y le dan a Uncharted un estilo propio que, con futuras entregas, espero que evolucione.
Algo que sí se ha cuidado en originalidad es la interacción de Nathan con las diferentes superficies del escenario, ya que podemos ver como Nathan se coloca de una forma u otra en función de si tiene una roca justo delante suyo y pone una pierna en esta roca a la vez que la otra pierna permanece en el suelo, por ejemplo. Esto tiene su lado negativo aplicándolo a la jugabilidad, pues esta interacción permite a Nathan agarrarse automáticamente a un saliente cuando éste se cae y hace que el juego no ofrezca un desafío especialmente elevado en las partes de plataformas, pero también es cierto que la idea es buena y le da una mayor sensación de realismo al juego.
CONCLUSIÓN
Uncharted: El Tesoro de Drake es un gran juego para la consola de Sony. Es cierto que le falta algo de originalidad a su desarrollo y que este echo podrá ser acusado por muchos jugones, pero también es cierto que la experiencia de juego es asombrosa y da la sensación de jugar dentro de una película de Indiana Jones. Técnicamente está a un nivel muy elevado, tanto en gráficos como en lo que se refiere al sonido, y dispone de una jugabilidad que, aunque ya haya sido tomada por diversos títulos, está a prueba de bombas y garantiza una diversión casi segura. La duración es aceptable, una media de 9 horas para pasarse el juego por primera vez, similar a lo que nos tienen acostumbrados este género de juegos. En definitiva, un juego que no debería ser pasado por alto a los aficionados a este género pues tiene una calidad más que notable, y a los que no lo son se lo recomiendo encarecidamente. Una compra muy recomendable.
Como muchos sabrán, el próximo 13 de Marzo (apenas quedan 2 meses) se estrena Resident Evil 5 tanto para Play Station 3 como para XBox 360. Esta última tendrá una demo para descargarse desde Live el 26 de Enero mientras la de Play Station 3 saldrá una semana después para PlayStation Network.
El juego promete seguir las bases de Resident Evl 4 y, para los que disfrutaron de él, están de enhorabuena!!! Ya que, probablemente, uno de los mejores juegos del año aparecerá dentro de escasas semanas.
Aquí os dejo con la primera canción del disco.
ANÁLISIS
Hoy, inaugurando mi blog, realizo un análisis de este Tomb Raider Underworld, concretando el análisis en la versión que yo he jugado, la de Play Station 3.
En la pasada generación tuvimos la desgracia de asistir a ver como Lara Croft se hundía en un juego que no atendió a sus expectativas, Eidos no supo evolucionar la saga hacia donde los usuarios querían y creó Tomb Raider: El Ángel de la Oscuridad, un juego decepcionante para la mayoria de fans que pusieron todas sus esperanzas en Crystal Dinamics, el equipo de desarrollo que se encargó del siguiente Tomb Raider. Tomb Raider Legend resultó un gran alivio para muchos jugadores ya que Lara volvía a sus orígenes en un juego digno de ser llamado Tomb Raider. I, finalmente, vimos como Eidos se encargó de realizar el último Tomb Raider de la generación anterior, Tomb Raider Anniversary era un remake del primer Tomb Rader salido para PSX. Ahora, ya bien entrado en la nueva generación, Crystal Dinamics nos demuestra que conoce los caminos hacia donde debe tirar esta fabulosa saga y nos deleita con el primer Tomb Raider de nueva generación, con sus virtudes y sus defectos. Tomb Raider Underworld.
GRÁFICOS
Lo primero que resalta cuando empezamos a jugar a Underworld es el nuevo lavado de cara que se le ha echo a Lara. Dispone de una carga poligonal mucho más elevada, al igual que muchas más animaciones que en juegos anteriores, unas animaciones que vemos con fluidez (en la mayoría de ocasiones) y es que Crystal Dinamics ha realizado un buen trabajo en el comportamiento de Lara ya que podemos apreciar detalles como que intenta mantener el equilibrio cuando vamos corriendo y caemos de un salto bastante elevado. Los escenarios, por su parte, son grandiosos y con un alto nivel de detalle. Están basados en la mitología nórdica y eso lo vemos reflejado en muchos elementos: grabados en las paredes, esculturas, colores...etc. Realmente los escenarios del juego son muy variados y podemos ver un par de niveles donde Lara deberá sumergirse en el océano y explorar grandes extensiones de éste. También éstos disponen de efectos muy bien realizados, tales como el magnífico trabajo realizado con el agua, uno de los tratamientos más realistas que he visto del elemento líquido, o la iluminación dinámica, que abe tratar a cada escenario como es debido y dotarle de una grandísima ambientación.
Pero no todo en el apartado gráfco es positivo. Algunos enemigos, como pueden ser los murciéagos, las pequeñas arañas, y enemigos de poca relevancia en el juego me parecen faltos de detalles, animaciones y más polígonos, pues resaltan bastante con el buen acabado de los otros apartados. También cabe mencionar que la cámara no está todo lo ajustada que cabría esperar y, en bastantes ocasiones, deberemos ajustarla manualmente y comprovar hacia donde deberemos realizar el siguiente salto, incluso a veces moriremos de forma inexplicable solamente porque la cámara no se nos ajusta a nuestras necesidades. También existen pequeños problemas técnicos como el desequilibrado frame-rate que hace que suframos pequeñas ralentizaciones y que a veces la acción no sea todo lo fluida que querríamos. Varios de estos aspectos se deben a la prisa que tenía Crystal Dinamics por tratar de lanzar este juego el día concreto, así que supongo que para próximos títulos de la franquicia Tomb Raider estos problemas se podrán solucionar, ya que el resto del apartado gráfico es muy bueno, sin llegar a ser una revolución en la generación de consolas que vivimos actualmente.
SONIDO
En este apartado, Tomb Raider Underworld se luce con unas melodías dignas de cualquier superproducción de Hollywood, las mejores en mi opinión de cualquier otro Tomb Raider, ambientando a la perfección cada una de las situaciones o de los escenarios a los que Lara visitará. También dispone de un buen doblaje a nuestro idioma, aunque en ocasiones las voces se escuchen demasiado flojas y nos cueste entender qué dicen en algunas secuencias cinemáticas. Finalmente, los sonidos FX están bien realizados, sin llegar a ser excelentes cumplen con lo que se deben.
JUGABILIDAD
Lara Croft es Lara Croft, y este Tomb Raider no podia ser de otra forma que, sin reinventar el género ni la franquicia, seguir los pasos de los anteriores títulos pero elevándolo a un nuevo nivel. Esto significa que éste Tomb Raider no es original, toma prestados elementos de todos los anteriores Tomb Raider, pero los mezcla para crear una aventura que en su desarrollo sería una mezcla entre Tomb Raider Legend y los primeros Tomb Raider aparecidos en PSX. Así pues, se nos planteará un escenario, el cual deberemos recorrer a base de saltos y demás, mientras resolvemos los numerosos puzzles que nos exigirán en ocasiones estrujarnos el coco. Lo bueno de esto es que los escenarios son enormes, y muchos puzzles deberemos resolverlos explorando todo el escenario y dándonos una sensación pocas veces vista en otros títulos. Una sensación de soledad, de aventura, de que hay historias paralelas que giran en torno a los escenarios que estamos recorriendo...una sensación absoluta de Tomb Raider. Disponemos en esta versión también de ayudas descritas por la misma Lara Croft para que nos ayuden a resolver los puzles, por lo que este título está adaptado tanto para los más expertos como para los iniciados a este tipo de aventuras. También tenemos un mapa sónar en 3D para que no nos desorientemos (sobretodo en las fases submarinas). En cuanto al control, Lara respone bastante bien a nuestras acciones y, salvo por la cámara antes mencionada, es una delicia jugar a éste Tomb Raider menos en las partes de tiroteos, donde el sistema no ha cambiado en nada y, aunque no resulta engorroso, a dia de hoy pedimos un sistema de tiroteo más evolucionado.
Sobre la historia, aunque no desvelaré nada, tengo que decir que es de las más trabajados en cualquer Tomb Raider y continúa la historia marcada por Legend. Lara sigue en busca de su madre desaparecida, y para ello tendrá que encontrar el mismísimo martillo de Thor, Mjolnir. Durante la aventura Lara se topará con personajes que le harán la vida imposible y otros que querrán ayudarla, pero al final siempre tendrá que ser ella quien viaje sola a los escenarios y resuelva los misterios de esta notable aventura de Lara Croft.
CONCLUSIÓN
Tomb Raider Underworld marca el inicio de la saga en esta generación de consolas, y lo hace a lo grande con Crystal Dinamics a la cabeza, el equipo de desarrollo que ha sabido mantener a Lara viva y con el mismo o mayor interés que antaño. Aunque debido a las prisas por sacar el lanzamiento al mercado se han dejado varios fallos técnicos por pulir, la verdad es que es uno de los mejores Tomb Raider que han salido hasta la fecha, mejorando a cualquiera de la generación pasada y poniendo las bases para un futuro de la saga que se nos presenta prometedor.
Lo mejor:
-Gráficamente muy bueno.-La historia.
-Mantiene la gran esencia de los Tomb Raider.
-La ambientación.
-Melodías exquisitas.
Lo peor:
-La cámara.
-Fallos técnicos.
-El sistema de disparo.
-El acabado de algunos enemigos.