Primeras impresiones de RESIDENT EVIL 5 en 11:29

Este pasado jueves día 12 de Marzo tuve la oportunidad de hacerme con una copia del esperadísimo Resident Evil 5 para PS3 (también disponible en XBox 360), tras haberme ilusionado con esta compra y sorprendido por la salida del juego un día antes de lo esperado (se tenía previsto que iba a salir el día 13), puse el disco en el lector de mi PlayStation 3 y, tras haber disfrutado del juego durante 5 horas aproximadamente, os cuento mis primeras impresiones previas al posterior análisis en profundidad del juego.



En primer lugar remarcaré los fallos del juego y es que, ciertamente, no es un Survival Horror como ya nos demostró Capcom con Residen Evil 4. Es un juego que provoca mucha tensión, a veces casi desquiciante debido a la gran cantidad de enemigos y a lo intimidados que nos vamos a sentir, y en ese sentido está muy, muy logrado, pero no nos hace pasar "miedo" propiamente dicho debido a su enfoque hacia la acción más que hacia el terror. Aún así, hay esos pequeños elementos que Capcom sabe introducir en sus juegos de forma magistral y que nos transmiten cierto "mal rollo". Tal vez sea la música, quizá los detalles en los escenarios en forma de cuerpos mutilados o sangre abundante en los lugares más inesperados (como puede ser la mesa de un comedor), la verdad es que es un "todo" que crea magistralmente Capcom para ponernos perfectamente en la piel del protagonista ( o protagonistas en este caso).



El caso es que es un juego que tiene una ambientación más que espectacular, con escenarios muy variados y que nos sumerge de forma excelente en África, aunque no consigue hacernos pasar miedo como l0 hicieron los primeros Resident Evil.



Por otra parte está el tema de la jugabilidad. Muchos critican a este Resident Evil 5 por sus enormes similitudes con Resident Evil 4, ya que el sistema de control apenas ha cambiado (salvo por la inclusión del stick derecho que, en mi opinión, es un acierto). Pero lo cierto es que Resident Evil 4 fue un grandísimo juego y esta quinta entrega sigue sus grandes pasos sin incluir demasiadas novedades a nivel jugable, pero transmitiéndonos esa misma sensación tan agradable (o angustiante, según se mire!!). Quizá para esta nueva generación deberían haber innovado radicalmente como lo hizo la cuarta entrega y es un echo en el que muchos no para de insistir, pero...¿era realmente necesario? La verdad es que para mi no. También mencionar que en las horas que llevo de juego ya he podido controlar una lancha motora por un pantano o disparar desde una ametralladora coloca en un jeep mientras Chris y Sheva huían en plena sabana africana de los aldeanos subidos en motos o camiones persiguiéndonos. Son situaciones que añaden variedad al producto y elevan aún más sus enormes cuotas de diversión.



En cuanto al apartado técnico no hay mucho que decir. Se trata de unos de los mejores motores gráficos de esta generación y eso se nota tanto en lo técnico (maravillosas texturas, grandes escenarios, efectos de iluminación impresionantes, agua, polvo, explosiones que parecen casi reales, modelado en los personajes tanto protagonistas y secundarios como en enemigos...) como en lo artístico (fantástico diseño de escenarios, situaciones o ambientación). En cuanto al sonido, dispone de una muy buena banda sonora capaz de introduciros en la más inhóspita África rodeada de unos sonidos tanto ambientales como producidos por los enemigos que son dignos de mención. Doblaje al inglés (con subtítulos en castellano) más que notable.



En definitiva, Resident Evil 5 desprende muchas situaciones de acción, con momentos muy memorables, jefes finales fantásticamente diseñados y, en general, una diversión a prueba de bombas. Tal vez no sea un Resident Evil en el sentido más estricto de la palabra (tampoco lo era el 4) pero en todos los niveles raya a un nivel sobresaliente y las sensaciones que ha despertado en mi son muy satisfactorias. Como he dicho, he jugado al juego unas 5 horas sin prisa y aún no he llegado a la mitad del juego, pero el tiempo jugado me hace esperar que lo que me falta no me va a defraudar, más bien todo lo contrario.

WATCHMEN en 15:44

Ayer, viernes 6 de Marzo de 2009, se estrenó en nuestro país Watchmen. La adaptación al cine de uno de los cómics mas bien valorados de todos los tiempos.

Se trata de la historia de un grupo de superheroes que se hacen llamar "Los Guardianes", personas que, anónimamente, hacen del mundo un mundo mejor. El problema viene cuando uno de ellos ha sido asesinado por alguien desconocido. Rorschach, uno de los Guardianes, se pone a investigar sobre el asunto y sobre el motivo que podría haber llevado a una persona a asesinar a uno de los Guardianes cuando el mundo está de lleno en la guerra fría y la Unión Soviética amenaza acabar con la vida de millones de personas de los Estados Unidost y los Guardianes, en concreto el Doctor Manhattan, son los únicos capaces de detener tal destrucción.

Amores, traiciones, violencia y muchos giros en el extenso guión harán las delicias de los aficionados al cine con otro trabajo más del grandioso director Zack Snyder.

En el año 1987, Alan Moore (guionista) y Dave Gibbons (dibujante) crearon una magnífica historia en forma de cómic, Watchmen, que es considerado hasta la fecha uno de los mejores cómics de la historia. No cuenta con un dibujo sorprendente ni llamativo, pero sí con una historia que se desmarca de todos los tópicos de superhéroes establecidos previamente y que inspirará (cómo pasó con el film de 300) a Zack Snyder para pasar al celuloide esta magnífica historia.

Zack Snyder, pese a ser un director que tan solo ha dirigido 3 películas: Amanecer de los muertos, 300 y Watchmen, nos ha demostrado que sabe muy bien cómo dirigir una película y transformarla en lo mejorcito de su género.

Con Watchmen ha pasado precisamente eso. No es una película de superhéroes más. Es una historia de 163 minutos que nos narrará la vida de cada uno de los miembros de los Guardianes, a la vez que profundiza en la naturaleza más salvaje del ser humano y nos mantiene enganchados durante las casi de 3 horas de película gracias a unos diálogos sublimes, una banda sonora perfectamente ambientada y una dirección artística y de fotografia que es un calco a la que vimos en el cómic de Alan Moore. Zack Snyder ha sabido recoger la esencia del cómic y lo ha trasladado casi plano por plano a la gran pantalla y eso, en mi opinión, es fruto de un magnífico trabajo como director respetando 100% el cómic original.

No llega al punto de perfección narrativa que nos sorprendió con el cómic, pero es una excelente película a la que muchos no le querrán dar una oportunidad por la aparente temática de superhéroes, efectos especiales y demás que suele caracterizar a un cine "hollywoodiense" de mala calidad.

NOTA: 8,4

Aquí os dejo con el tráiler en español.

RATCHET AND CLANK: Armados Hasta Los Dientes en 12:34

NOTA: 9,2

ANÁLISIS




Insomniac Games es un grupo desarrollador que nos ha ido demostrado con el paso del tiempo que es capaz de crear auténticos juegazos del calibre de Spyro The Dragon (¿Quién no recuerda las eternas tardes jugando a este gran título de PSX?), Resistance junto al lanzamiento de PS3 o la saga del que ahora analizo: Ratchet and Clank.

En la anterior generación de consolas, vimos como en PS2 salió la trilogía de esta gran saga, Ratchet and Clank, que se veía irremediablemente compitiendo contra los geniales Jack and Daxter y Sly Raccoon, otros títulos que también ofrecieron su trilogía en la segunda consola de Sony. Pues bien, en el 2007 Insomniac trajo al mercado un nuevo Ratchet and Clank, con el subtítulo de Armados Hasta Los Dientes y que sería el primero en entrar en la nueva generación de consolas, en este caso, en PS3. Bienvenidos al maravilloso universo de Ratchet and Clank.

GRÁFICOS


Gráficamente Ratchet and Clank es una delicia para nuestros ojos. Hacen falta muchos factores para llegar a esa conclusión. Tal vez sea el maravilloso e imaginativo universo (cada nivel es un planeta) que se ha creado, la enorme cantidad de elementos estáticos y móbiles que hay en pantalla, la estética tan parecida a una película de animación en 3D o el gran nivel artístico realizado con cada uno de los escenarios.

Es increíble poder comprobar que todos y cada uno de los escenarios que hay en el juego tienen algo que nos gustará mucho, muchísimo. Todos ellos son muy variados, desde grandes ciudades metropolitanas hasta planetas cuyos únicos habitantes son grandiosos dinosaurios, pasando por escenarios helados, selváticos, cuevas, barcos voladores de nuestros enemigos, etc. Hay que añadir que, a veces, para pasar de un planeta a otro disfrutaremos de unas fases en las que tendremos que pilotar la nave de Ratchet y son muy vistosas, el efecto realizado para ambientar el espacio es puramente magistral.

El modelado tanto de personajes principales o secundarios, como de los enemigos también es excelente. En primer lugar, el modelado de Ratchet y Clank ha mejorado muchísimo con respecto a las versiones de PS2, no sólo en número de polígonos, sino también en efectos como el pelo de Ratchet (muy bien realizado) o el efecto de iluminación que irradia Clank con sus ojos. Los enemigos tampoco se quedan atrás, ni mucho menos!!! Vemos desde los clásicos piratas bien realizados, hasta criaturas de lo más gigante (mucha atención al modelado de los dinosaurios que aparecen en ese planeta) que gozan de unas animaciones, colorido y texturas que son, sencillamente, lo más parecido a una película de animación digital que tenemos hoy en día en un videojuego.

Tal vez las texturas no sean excesivamente detalladas, pero es que el título tampoco lo necesita. Los gráficos de un videojuego tienen que estar al servicio de los programadores para poder crear el mundo que desean y, en este caso, lo han echo de una forma sobrecogedora.



SONIDO

Una vez más, la saga Ratchet and Clank cuenta con un excelente doblaje al castellano. Muy bien por parte de Insomniac, un trabajo del que muchos programadores deberían tomar ejemplo. Queremos doblajes a nuestro idioma que estén a éste nivel. Es tal la calidad del doblaje, que en más de una ocasión soltaremos alguna carcajada por el tono de voz que pueden poner los personajes. Genial.

Por otra parte, la banda sonora no pasará a la historia de los videojuegos, pero sí ambienta de una forma muy notable la acción, el ambiente de cada uno de los planetas y los momentos en los que el tiempo apremia y debemos ser rápidos eliminando a los enemigos. Buen trabajo también en lo que a efectos de sonido se refiere.


JUGABILIDAD


Ratchet and Clank es un título que puede ser disfrutado por la gran mayoría del público aficionado a los videojuegos. Nos ofrece diversión sin límite gracias a su excelente control basado en la sencillez de acciones y la acción más directa.

Básicamente se trata de un título que se incluye dentro de dos grandes géneros: las plataformas y la acción. Pero éste último genero ha sido rebajado en éste título con respecto a las últimas versiones de PS2 que se caracterizaban, casi exclusivamente, por no dejar de disparar. Ahora la acción es más pausada, es cierto que en muchísimos momentos nos veremos obligados a enfrentarnos a numerosas hordas de enemigos que nos quieren hacer papilla, pero también hay un gran lugar para las plataformas, y esto se agradece muchisimo dado la enorme escasez de títulos de este género que se están dando en la actual generación de consolas. Una auténtica pena.

Así en los diferentes niveles se nos pueden dar situaciones de todo tipo: tener que eliminar a grandes enemigos contando con un muy buen repertorio de armas (algunas de ellas tremendamente divertidas,como la bola de discoteca que obliga a los enemigos a ponerse a bailar al son de la música mientras nosotros podemos encargarnos de ellos), pilotar la anteriormente citada nave de Ratchet, deslizarnos con nuestras botas por raíles mientras saltamos obstáculos o caer desde una altura más que considerable mientras esquivamos los disparos de nuestros enemigos desde tierra. Todas estas situaciones resultan muy divertidas, tal vez por lo intuitivo de su control, o quizá por si gran variedad, e incluso por la nostalgia que nos entra recordando a los grandes juegos clásicos que nos ofrecían diversión pura y directa.

La duración del juego no está nada mal, nos puede durar unas 13 horas dependiendo del tiempo que tardemos explorando los escenarios (ya que hay muchos objetos escondidos en ellos). Pero la experiencia final no se nos hace para nada corta.

Tal vez su mayor defecto es la similitud que tiene con juegos previos de la saga. Es cierto que contiene novedades, como la nueva cámara disponible a la hora de disparar, o la tremenda evolución de todos los elementos vistos previamente en la saga, pero no me resulta un juego demasiado original (sí que lo es, y mucho, en el diseño de escenarios). Aún así, os puedo asegurar que la tremenda diversión que nos ofrece el título nos tendrá enganchados totalmente hasta que lo terminemos.


CONCLUSIÓN


Ratchet and Clank: Armados Hasta los Dientes es un imprescindible de Play Station 3. Tal vez para algunos pueda resultar exagerada esta afirmación, pero pocas veces vemos un título tan divertido, gráficamente tan espectacular, y con un montón de situaciones que recordaremos para siempre. Es un título redondo en todos sus aspectos al que el único defecto que le puedo poner es la falta de novedades de peso y la poca originalidad que desprende en su desarrollo respecto a los anteriores capítulos de la saga.

Aún así, es un juego que todo el mundo que tenga una PS3 debería tener. Una auténtica joya del género y un título para todas las edades, incluso si os tira para atrás su aspecto (aparentemente) infantil. Imprescindible.


Lo mejor


* Su grandisimo trabajo artístico y técnico gráficamente hablando
* Su look de película de animación 3D
* La gran diversión que nos ofrece
* Un doblaje al castellano a la altura
* La diversidad de situaciones a la que nos veremos obligados a afrontar


Lo peor


* La falta de novedades importantes respecto a sus predecesores
* Se nos hace corto, ya que seguimos queriendo más!!
* No es un juego excesivamente original en su desarrollo

Los OSCAR...¿realmente fiables? en 12:39

El pasado domingo 25 de Enero asistimos a la ceremonia de los OSCAR número 81. Muchas fueron las películas nominadas a estas gloriosas estatuillas pero, entre todas, destacó Slumdog Millionaire, una película de cine independiente de Danny Boyle. Éste curioso film ganó 8 OSCAR entre los que se encuentran la mejor película, el mejor director o la mejor dirección de fotografía. La verdad es que se trata de una película notable donde el ambiente indúe queda muy bien reflejado y con una trama muy bien explicada y desarrollada. Ahora bien, ¿se merece tener el gran privilegio de ser la mejor película del año? No olvidemos que, aunque la indústria esté en crisis, hay otras excelentes películas que se filman anualmente y que, casualmente, por no salir en el período del año en que se celebran los OSCAR en los Ángeles, ya no están nominadas a estos grandes premios. Sin ir más lejos, fijaos en las películas que estuvieron nominadas en esta selección de los OSCAR: El curioso caso de Benjamin Button, The Reader o la nombrada Slumdog Millionaire. Curiosamente, cada una de estas películas está actualmente en cartelera, ¿no será que las productoras desean sacar las películas que creen que van a poder ganar algún OSCAR justo en las vísperas de esta ceremonia? Esto resulta bastante lógico, pues las productoras buscan, ante todo, el dinero. Y ahí está su estrategia.

El problema viene que se descuidan muchísimas otras grandes películas por el camino y que han salido también en el vigente año. Películas de muchos otros países como pueden ser Francia, Alemania, Rúsia, Argentina...países que, a pesar de haber realizado films tanto o más logrados que los producidos en Estados Unidos, no disponen de la oportunidad de ser nominados a los OSCAR. ¿Cine demasiado independiente?...¿Por lo qual previsión de pocas ganancias? ¿O es que casi todo el "tarullo" se reúne en los Estados Unidos?

Es cierto que con este año 2009 los OSCAR se han encarado ligeramente, y hemos visto como una notable película de cine independiente como Slumdog Millionaire ha ganado la friolera de 8 OSCAR. O que la excelentemente película realizada en los estudios de Pixar Animations, WALL-E, ha ganado su OSCAR a la mejor película de animación. Y otras películas nominadas han sido películas de una calidad bastante aceptable. Así que esperemos que los OSCAR sigan este camino de ahora en adelante, mejorándolo y evolucionándolo, porque en cuanto miramos 20, 30 o 40 años atrás, nos damos cuenta que entonces los OSCAR tenían su fama bien merecida y casi todas las películas que se ganaban su estatuilla realmente se lo merecían. Lamentablemente, si miramos 10 años atrás aproximadamente, nos damos cuenta que esa "esencia" se ha perdido y nos han llegado nominadas a los OSCAR películas comerciales cuya única aparente finalidad es el recaudar el máximo número de dólares.

Senzillamente, los aficionados al cine queremos ver premiadas las películas que realmente se lo merecen, las mejores (puesto que, en realidad, la película tiene que ser la mejor en el ámbito en que haya ganado el OSCAR) y que eso nos haga disfrutar del cine como lo hacían las películas de los 60, 70 o 80.

RESIDENT EVIL 0 en 15:01

NOTA: 9,1

ANÁLISIS

¿Quién fundó la corporación Umbrella? ¿Cuándo? ¿Por qué?

Señoras y señores, éstas son las preguntas que quedarán resueltas en el único Resident Evil nuevo exclusivo de la consola de Nintendo GameCube, un juego que nos explica el comienzo de todo, antes incluso que el episodio de la mansión. Un juego que mantiene muchos elementos clave de esta gran saga a la vez que innova en otros. Veamos paso por paso qué nos ofrece esta escalofriante aventura.

GRÁFICOS

Resulta que poco antes que este juego saliera a la venta, GameCube tuvo el privilegio de contar con el remake del gran Resident Evil 1 (juego que actualmente estoy jugando, por lo que en breve haré un análisis) y éste ya contava con gráficos estupendos. Escenarios pre-renderizados magníficamente detallados, logradísima ambientación, modelados de los personajes con grandes cantidades de polígonos a la vez que unos efectos de iluminación excelentes. Bien, todo este enorme potencial gráfico lo mantiene Resident Evil 0, pero lo lleva un paso más allá.

En primer lugar, los escenarios pre-renderizados tienen un nivel de detalle aún mayor si cabe, eso sin contar con que muchos de ellos tienen elementos móviles perfectamente animados (cortinas que se mueven con el viento, el agua fluyendo, las hojas de los árboles que se mueven con la suave brisa del viento, la lluvia...etc.), senzillamente son, probablemente, los mejores escenarios pre-renderizados que he visto en consola alguna. Pero es que además el modelado tanto de los personajes principales (Billy Coen y Rebecca Chambers) como de los enemigos (y su alta variedad de ellos) es sobresaliente. Es cierto que la ambientación no consigue estremecernos tanto como lo hizo el propio remake del primer Resident Evil, pero se queda prácticamente al mismo nivel (ojo al gran trabajo técnico y artístico realizado por los chicos de Capcom en el primer escenario del juego: el tren). Por otra parte, hay que aplaudir también el gran trabajo en las escenas cinemáticas (CG´s), hay unas cuantos a lo larg de todo el juego y todas ellas están realizadas con unos altos costes de producción, y eso se nota. Espléndidas.

En definitiva, tenemos un grandísimo apartado gráfico que, a pesar de no conseguir esa gran ambientación que se consiguió con Resident Evil Remake, es uno de los mejores apartados gráficos de todo el catálogo de GameCube.

SONIDO

La saga Resident Evil siempre se ha caracterizado por una gran ambientación que se consigue, en gran parte, por su magistral banda sonora. Este caso no es una excepción y, aunque no hay ningún tema que se nos quede grabado en la memoria, toda la música ambienta a la perfección, con temas en piano muy escalofriantes para las partes tranquilas y otros que nos hacen meter el miedo el en cuerpo cuando, de repente, se nos aparece un zombi o algún otro enemigo. Genial.

Por otra parte, el doblaje está (como los usuarios españoles estamos ya demasiado acostumbrados) al perfecto inglés. Es cierto que aunque sea en inglés, los dobladores tienen una calidad más que buena, pero ya va siendo hora que nos lleguen un mayor número de juegos en nuestro idioma! Eso si, todo está en perfectos subtítulos al castellano.

Finalmente, los efectos de sonido són tan buenos como en el resto de la saga: la madera que se retuerce con nuestros pasos, el ruido estremecedor de un vidrio cuando se rompe...etc.

En definitiva, un gran trabajo cuya única pega es el doblaje al inglés.

JUGABILIDAD

Es un Resident Evil. Y como todo gran Resident Evil al jugar vamos a sentirnos en un mundo totalmente terrorífico, que nos hará tener constantemente la presión en el cuerpo por saber si en la siguiente esquina nos vamos a encontrar con 3 zombis de golpe o, en vez de eso, se va a abrir una puerta repentinamente apareciendo un zombi de ella y asustándonos de una forma más que evidente.

Todo ello se consigue manteniendo las pautas que han echo de esta saga una de las mejores en el mundo de las consolas. En primer lugar, el gran número de puzzles que existen a lo largo del juego. Y es que en algunos hay que pensar conciencudamente para resolverlos, obligándonos a recorrer tanto todas y cada una de las puertas del tren "Ecliptic Express", como todos los pasadizos del centro de investigación de Umbrella o los laboratorios que rodean esta importante corporación. Mientras vamos resolviendo toda clase de puzles (éstos son del tipo encontrar llaves, pulsar algunos botones en el orden correcto...etc.) se nos irán apareciendo enemigos cada vez más complicados (zombis, perros, Hunters, zombis mutantes, sapos, murciélagos, tarántulas gigantes...etc.). También hacen aparición (como no podia ser de otra forma) los enemigos finales. Éstos, por lo general, están echos con un altisimo grado de detalle, y para ellos tendremos que utilizar las más potentes armas que dispongamos.

La gran novedad de Resident Evil 0 es la inclusión de dos personajes totalmente controlables por separado en el momento que deseemos. Billy y Rebecca van casi todo el juego el uno con el otro y cada uno dispone de sus virtudes. Billy és mas fuerte y por lo tanto podrá mover objetos pesados o será más útil para los enfrentamientos. En cambio Rebecca, al ser más delgada y menos pesada, podrá pasar por lugar por donde Billy no podrá, además de poder combinar las famosas hierbas de colores. El juego nos obligará a utilizar a los dos protagonistas de forma muy inteligente y esa es una novedad que hay que agradecer.

Por contra, ahora han desaparecido los baúles y podemos desacernos de cualquier objeto que tengamos en el inventario y que no deseemos utilizar. El objeto en cuestión se quedará en el lugar del escenario donde lo hemos dejado. Lo malo es que en ocasiones tendremos que volver para cogerlo de nuevo y el camino puede ser un engorro, ya que el número de espacios en el inventario es bastante limitado. Aunque en parte esa es una de las gracias de Resident Evil.

Resident Evil 0 nos durará unas 10 horas la primera vez que lo jugamos y, como en todo buen Resident Evil que se precie, contará con una buena cantidad de extras al terminar la aventura, que van desde trajes a un nuevo modo de juego o a armas con munición ilimitada si somos tan hábiles como para cumplir los requisitos.

CONCLUSIÓN

Resident Evil 0 es un gran juego para esta saga. Tal vez no llegue a cuotas tan altas como lo han podido ser Resident Evil 2 o el más reciente Resident Evil 4, pero el hilo argumental es suficientemente potente como para contar una historia a modo de precuela y esté al nivel de las circunstancias. Gráficamente es una joya (repito, los mejores escenarios pre-renderizados que han pasado por ninguna consola). Nos hace sentir perfectamente la acción con una banda sonora a la altura, dispone de una ambientación digna de esta saga y nos hace volver a saborear ese gusto por el survival horror que tan buenos resultados ha ofrecido a lo largo de todas sus entregas.

Tal vez sea demasiado conservador, sin apenas novedades suficientemente fuertes en la jugabilidad como para marcar un nuevo paso a seguir (muchos jugadores achacan a los Resident Evil su peculiar sistema de movimiento y el no poder disparar mientras se corre). Y, además, es algo engorroso tener que volver a un punto determinado para coger un objeto que creíamos que no necesitaríamos más pero que ha resultado ser así.

Pero todo esto son pequeños fallos que se pueden perdonar a un Resident Evil a este nivel. Se tenían muy altas expectativas viniendo de esta maravillosa saga y, la verdad, una vez disfrutado de éste Resident Evil 0 y contemplar sus créditos finales no me queda otra opción que aplaudir el gran trabajo realizado en este imprescindible de GameCube.