RATCHET AND CLANK: Armados Hasta Los Dientes en 12:34

NOTA: 9,2

ANÁLISIS




Insomniac Games es un grupo desarrollador que nos ha ido demostrado con el paso del tiempo que es capaz de crear auténticos juegazos del calibre de Spyro The Dragon (¿Quién no recuerda las eternas tardes jugando a este gran título de PSX?), Resistance junto al lanzamiento de PS3 o la saga del que ahora analizo: Ratchet and Clank.

En la anterior generación de consolas, vimos como en PS2 salió la trilogía de esta gran saga, Ratchet and Clank, que se veía irremediablemente compitiendo contra los geniales Jack and Daxter y Sly Raccoon, otros títulos que también ofrecieron su trilogía en la segunda consola de Sony. Pues bien, en el 2007 Insomniac trajo al mercado un nuevo Ratchet and Clank, con el subtítulo de Armados Hasta Los Dientes y que sería el primero en entrar en la nueva generación de consolas, en este caso, en PS3. Bienvenidos al maravilloso universo de Ratchet and Clank.

GRÁFICOS


Gráficamente Ratchet and Clank es una delicia para nuestros ojos. Hacen falta muchos factores para llegar a esa conclusión. Tal vez sea el maravilloso e imaginativo universo (cada nivel es un planeta) que se ha creado, la enorme cantidad de elementos estáticos y móbiles que hay en pantalla, la estética tan parecida a una película de animación en 3D o el gran nivel artístico realizado con cada uno de los escenarios.

Es increíble poder comprobar que todos y cada uno de los escenarios que hay en el juego tienen algo que nos gustará mucho, muchísimo. Todos ellos son muy variados, desde grandes ciudades metropolitanas hasta planetas cuyos únicos habitantes son grandiosos dinosaurios, pasando por escenarios helados, selváticos, cuevas, barcos voladores de nuestros enemigos, etc. Hay que añadir que, a veces, para pasar de un planeta a otro disfrutaremos de unas fases en las que tendremos que pilotar la nave de Ratchet y son muy vistosas, el efecto realizado para ambientar el espacio es puramente magistral.

El modelado tanto de personajes principales o secundarios, como de los enemigos también es excelente. En primer lugar, el modelado de Ratchet y Clank ha mejorado muchísimo con respecto a las versiones de PS2, no sólo en número de polígonos, sino también en efectos como el pelo de Ratchet (muy bien realizado) o el efecto de iluminación que irradia Clank con sus ojos. Los enemigos tampoco se quedan atrás, ni mucho menos!!! Vemos desde los clásicos piratas bien realizados, hasta criaturas de lo más gigante (mucha atención al modelado de los dinosaurios que aparecen en ese planeta) que gozan de unas animaciones, colorido y texturas que son, sencillamente, lo más parecido a una película de animación digital que tenemos hoy en día en un videojuego.

Tal vez las texturas no sean excesivamente detalladas, pero es que el título tampoco lo necesita. Los gráficos de un videojuego tienen que estar al servicio de los programadores para poder crear el mundo que desean y, en este caso, lo han echo de una forma sobrecogedora.



SONIDO

Una vez más, la saga Ratchet and Clank cuenta con un excelente doblaje al castellano. Muy bien por parte de Insomniac, un trabajo del que muchos programadores deberían tomar ejemplo. Queremos doblajes a nuestro idioma que estén a éste nivel. Es tal la calidad del doblaje, que en más de una ocasión soltaremos alguna carcajada por el tono de voz que pueden poner los personajes. Genial.

Por otra parte, la banda sonora no pasará a la historia de los videojuegos, pero sí ambienta de una forma muy notable la acción, el ambiente de cada uno de los planetas y los momentos en los que el tiempo apremia y debemos ser rápidos eliminando a los enemigos. Buen trabajo también en lo que a efectos de sonido se refiere.


JUGABILIDAD


Ratchet and Clank es un título que puede ser disfrutado por la gran mayoría del público aficionado a los videojuegos. Nos ofrece diversión sin límite gracias a su excelente control basado en la sencillez de acciones y la acción más directa.

Básicamente se trata de un título que se incluye dentro de dos grandes géneros: las plataformas y la acción. Pero éste último genero ha sido rebajado en éste título con respecto a las últimas versiones de PS2 que se caracterizaban, casi exclusivamente, por no dejar de disparar. Ahora la acción es más pausada, es cierto que en muchísimos momentos nos veremos obligados a enfrentarnos a numerosas hordas de enemigos que nos quieren hacer papilla, pero también hay un gran lugar para las plataformas, y esto se agradece muchisimo dado la enorme escasez de títulos de este género que se están dando en la actual generación de consolas. Una auténtica pena.

Así en los diferentes niveles se nos pueden dar situaciones de todo tipo: tener que eliminar a grandes enemigos contando con un muy buen repertorio de armas (algunas de ellas tremendamente divertidas,como la bola de discoteca que obliga a los enemigos a ponerse a bailar al son de la música mientras nosotros podemos encargarnos de ellos), pilotar la anteriormente citada nave de Ratchet, deslizarnos con nuestras botas por raíles mientras saltamos obstáculos o caer desde una altura más que considerable mientras esquivamos los disparos de nuestros enemigos desde tierra. Todas estas situaciones resultan muy divertidas, tal vez por lo intuitivo de su control, o quizá por si gran variedad, e incluso por la nostalgia que nos entra recordando a los grandes juegos clásicos que nos ofrecían diversión pura y directa.

La duración del juego no está nada mal, nos puede durar unas 13 horas dependiendo del tiempo que tardemos explorando los escenarios (ya que hay muchos objetos escondidos en ellos). Pero la experiencia final no se nos hace para nada corta.

Tal vez su mayor defecto es la similitud que tiene con juegos previos de la saga. Es cierto que contiene novedades, como la nueva cámara disponible a la hora de disparar, o la tremenda evolución de todos los elementos vistos previamente en la saga, pero no me resulta un juego demasiado original (sí que lo es, y mucho, en el diseño de escenarios). Aún así, os puedo asegurar que la tremenda diversión que nos ofrece el título nos tendrá enganchados totalmente hasta que lo terminemos.


CONCLUSIÓN


Ratchet and Clank: Armados Hasta los Dientes es un imprescindible de Play Station 3. Tal vez para algunos pueda resultar exagerada esta afirmación, pero pocas veces vemos un título tan divertido, gráficamente tan espectacular, y con un montón de situaciones que recordaremos para siempre. Es un título redondo en todos sus aspectos al que el único defecto que le puedo poner es la falta de novedades de peso y la poca originalidad que desprende en su desarrollo respecto a los anteriores capítulos de la saga.

Aún así, es un juego que todo el mundo que tenga una PS3 debería tener. Una auténtica joya del género y un título para todas las edades, incluso si os tira para atrás su aspecto (aparentemente) infantil. Imprescindible.


Lo mejor


* Su grandisimo trabajo artístico y técnico gráficamente hablando
* Su look de película de animación 3D
* La gran diversión que nos ofrece
* Un doblaje al castellano a la altura
* La diversidad de situaciones a la que nos veremos obligados a afrontar


Lo peor


* La falta de novedades importantes respecto a sus predecesores
* Se nos hace corto, ya que seguimos queriendo más!!
* No es un juego excesivamente original en su desarrollo

RESIDENT EVIL 0 en 15:01

NOTA: 9,1

ANÁLISIS

¿Quién fundó la corporación Umbrella? ¿Cuándo? ¿Por qué?

Señoras y señores, éstas son las preguntas que quedarán resueltas en el único Resident Evil nuevo exclusivo de la consola de Nintendo GameCube, un juego que nos explica el comienzo de todo, antes incluso que el episodio de la mansión. Un juego que mantiene muchos elementos clave de esta gran saga a la vez que innova en otros. Veamos paso por paso qué nos ofrece esta escalofriante aventura.

GRÁFICOS

Resulta que poco antes que este juego saliera a la venta, GameCube tuvo el privilegio de contar con el remake del gran Resident Evil 1 (juego que actualmente estoy jugando, por lo que en breve haré un análisis) y éste ya contava con gráficos estupendos. Escenarios pre-renderizados magníficamente detallados, logradísima ambientación, modelados de los personajes con grandes cantidades de polígonos a la vez que unos efectos de iluminación excelentes. Bien, todo este enorme potencial gráfico lo mantiene Resident Evil 0, pero lo lleva un paso más allá.

En primer lugar, los escenarios pre-renderizados tienen un nivel de detalle aún mayor si cabe, eso sin contar con que muchos de ellos tienen elementos móviles perfectamente animados (cortinas que se mueven con el viento, el agua fluyendo, las hojas de los árboles que se mueven con la suave brisa del viento, la lluvia...etc.), senzillamente son, probablemente, los mejores escenarios pre-renderizados que he visto en consola alguna. Pero es que además el modelado tanto de los personajes principales (Billy Coen y Rebecca Chambers) como de los enemigos (y su alta variedad de ellos) es sobresaliente. Es cierto que la ambientación no consigue estremecernos tanto como lo hizo el propio remake del primer Resident Evil, pero se queda prácticamente al mismo nivel (ojo al gran trabajo técnico y artístico realizado por los chicos de Capcom en el primer escenario del juego: el tren). Por otra parte, hay que aplaudir también el gran trabajo en las escenas cinemáticas (CG´s), hay unas cuantos a lo larg de todo el juego y todas ellas están realizadas con unos altos costes de producción, y eso se nota. Espléndidas.

En definitiva, tenemos un grandísimo apartado gráfico que, a pesar de no conseguir esa gran ambientación que se consiguió con Resident Evil Remake, es uno de los mejores apartados gráficos de todo el catálogo de GameCube.

SONIDO

La saga Resident Evil siempre se ha caracterizado por una gran ambientación que se consigue, en gran parte, por su magistral banda sonora. Este caso no es una excepción y, aunque no hay ningún tema que se nos quede grabado en la memoria, toda la música ambienta a la perfección, con temas en piano muy escalofriantes para las partes tranquilas y otros que nos hacen meter el miedo el en cuerpo cuando, de repente, se nos aparece un zombi o algún otro enemigo. Genial.

Por otra parte, el doblaje está (como los usuarios españoles estamos ya demasiado acostumbrados) al perfecto inglés. Es cierto que aunque sea en inglés, los dobladores tienen una calidad más que buena, pero ya va siendo hora que nos lleguen un mayor número de juegos en nuestro idioma! Eso si, todo está en perfectos subtítulos al castellano.

Finalmente, los efectos de sonido són tan buenos como en el resto de la saga: la madera que se retuerce con nuestros pasos, el ruido estremecedor de un vidrio cuando se rompe...etc.

En definitiva, un gran trabajo cuya única pega es el doblaje al inglés.

JUGABILIDAD

Es un Resident Evil. Y como todo gran Resident Evil al jugar vamos a sentirnos en un mundo totalmente terrorífico, que nos hará tener constantemente la presión en el cuerpo por saber si en la siguiente esquina nos vamos a encontrar con 3 zombis de golpe o, en vez de eso, se va a abrir una puerta repentinamente apareciendo un zombi de ella y asustándonos de una forma más que evidente.

Todo ello se consigue manteniendo las pautas que han echo de esta saga una de las mejores en el mundo de las consolas. En primer lugar, el gran número de puzzles que existen a lo largo del juego. Y es que en algunos hay que pensar conciencudamente para resolverlos, obligándonos a recorrer tanto todas y cada una de las puertas del tren "Ecliptic Express", como todos los pasadizos del centro de investigación de Umbrella o los laboratorios que rodean esta importante corporación. Mientras vamos resolviendo toda clase de puzles (éstos son del tipo encontrar llaves, pulsar algunos botones en el orden correcto...etc.) se nos irán apareciendo enemigos cada vez más complicados (zombis, perros, Hunters, zombis mutantes, sapos, murciélagos, tarántulas gigantes...etc.). También hacen aparición (como no podia ser de otra forma) los enemigos finales. Éstos, por lo general, están echos con un altisimo grado de detalle, y para ellos tendremos que utilizar las más potentes armas que dispongamos.

La gran novedad de Resident Evil 0 es la inclusión de dos personajes totalmente controlables por separado en el momento que deseemos. Billy y Rebecca van casi todo el juego el uno con el otro y cada uno dispone de sus virtudes. Billy és mas fuerte y por lo tanto podrá mover objetos pesados o será más útil para los enfrentamientos. En cambio Rebecca, al ser más delgada y menos pesada, podrá pasar por lugar por donde Billy no podrá, además de poder combinar las famosas hierbas de colores. El juego nos obligará a utilizar a los dos protagonistas de forma muy inteligente y esa es una novedad que hay que agradecer.

Por contra, ahora han desaparecido los baúles y podemos desacernos de cualquier objeto que tengamos en el inventario y que no deseemos utilizar. El objeto en cuestión se quedará en el lugar del escenario donde lo hemos dejado. Lo malo es que en ocasiones tendremos que volver para cogerlo de nuevo y el camino puede ser un engorro, ya que el número de espacios en el inventario es bastante limitado. Aunque en parte esa es una de las gracias de Resident Evil.

Resident Evil 0 nos durará unas 10 horas la primera vez que lo jugamos y, como en todo buen Resident Evil que se precie, contará con una buena cantidad de extras al terminar la aventura, que van desde trajes a un nuevo modo de juego o a armas con munición ilimitada si somos tan hábiles como para cumplir los requisitos.

CONCLUSIÓN

Resident Evil 0 es un gran juego para esta saga. Tal vez no llegue a cuotas tan altas como lo han podido ser Resident Evil 2 o el más reciente Resident Evil 4, pero el hilo argumental es suficientemente potente como para contar una historia a modo de precuela y esté al nivel de las circunstancias. Gráficamente es una joya (repito, los mejores escenarios pre-renderizados que han pasado por ninguna consola). Nos hace sentir perfectamente la acción con una banda sonora a la altura, dispone de una ambientación digna de esta saga y nos hace volver a saborear ese gusto por el survival horror que tan buenos resultados ha ofrecido a lo largo de todas sus entregas.

Tal vez sea demasiado conservador, sin apenas novedades suficientemente fuertes en la jugabilidad como para marcar un nuevo paso a seguir (muchos jugadores achacan a los Resident Evil su peculiar sistema de movimiento y el no poder disparar mientras se corre). Y, además, es algo engorroso tener que volver a un punto determinado para coger un objeto que creíamos que no necesitaríamos más pero que ha resultado ser así.

Pero todo esto son pequeños fallos que se pueden perdonar a un Resident Evil a este nivel. Se tenían muy altas expectativas viniendo de esta maravillosa saga y, la verdad, una vez disfrutado de éste Resident Evil 0 y contemplar sus créditos finales no me queda otra opción que aplaudir el gran trabajo realizado en este imprescindible de GameCube.

METAL GEAR SOLID 4: Guns of the Patriots en 15:25

NOTA: 9,7

ANÁLISIS

Este pasado año 2008 hemos tenido el gran privilegio de ver como la famosa saga Metal Gear Solid cerraba su fin, resolviendo todos los cabos sueltos, dejando en el jugador una gran sensación de haver vivido toda clase de situaciones con el mítico Solid Snake. Una saga que, desde que hizo acto de presencia el primer Metal Gear Solid para PSX, se ha caracterizado por un enfoque altamente cinematográfico. Este enfoque, con esta cuarta y última entrega de la saga, se ha visto elevado hasta límites donde ningún otro juego de la historia havia llegado hasta ahora. El ahora viejo Snake tiene una gran historia que contarnos. Señoras, caballeros, tomen asiento y relájense...empieza Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots.

GRÁFICOS

Hablar de los gráficos de Metal Gear Solid 4, es estar hablando del mejor apartado gráfico visto en un videojuego. Son tantos los detalles que tiene en los escenarios, en los personajes, sus animaciones faciales, efectos gráficos...pero vamos paso por paso. El modelado tanto de Old Snake, como de todos los personajes (Otacon, Liquid Snake, Meryl, los soldados enemigos...) es magnífico. Son tan sólidos que parecen en ocasiones reales. Esto se debe al altísimo número de polígonos por personaje, a sus estupendísimas animaciones faciales (parecen estar vivos) y a unas texturas increíblemente nítidas y detalladas. También sus animaciones son totalmente suaves y creíbles.

En cuanto a los escenarios son tremendamente ricos en detalles y efectos gráficos (tales como el polvo, la maravillosa iluminación, la nieve, el agua, las explosiones, reflejos...etc.). Cabe mencionar que són muy variados, ya que por primera vez en la saga Snake viaja por distintas partes del mundo, tales como Oriente Medio (la parte del juego más vista en imágenes y vídeos), Europa, Sud-América...y otros lugares que no voy a mencionar para no spoiloear más el juego. La recreación de estos escenarios, además de grandiosa, está muy bien construída.

Pero si hay un punto que destacar en el apartado gráfico, ese es en las animaciones faciales, un trabajo que Hideo Kojima ha realizado exquisitamente y que pone la guinda a un apartado gráfico muy digno de la actual generación de consolas. Los personajes parecen actores reales al expresar sus emociones con tal naturalidad que son capaces de ponernos la piel de gallina en muchísimas ocasiones.

Hay momentos, todo sea dicho, que la tasa de imágenes por segundo se ve afectada por muchos elementos en pantalla y es entonces cuando el frame-rate se vuelve algo inestable (sobretodo cuando estamos en Oriente Medio). Estas situaciones se producen muy ocasionalmente, y en ningún momento repercuten negativamente en la jugabilidad, así que no son problemas de demasiada relevancia.

SONIDO

Metal Gear Solid 4 nos vuelve a sorprender con una banda sonora digna de la mejor superproducción de Hollywood. Y es que esta maravillosa saga siempre se ha caracterizado por una BSO magistral, y ésta no es la excepción. Nada más poner el Blu-Ray en nuestra consola, en el menú que se nos indica que apretemos el botón "Start" podemos escuchar el tema principal de esta entrega, el de Old Snake, un tema con mucho sentimiento capaz de poner la piel de gallina cuando lo escuchamos en determinadas situaciones que se nos darán en el juego. Pero no sólo es este tema, en general todo el juego dispone de una banda sonora digna de un juego de acción y espionaje. Incluso en el inventario de Snake tenemos la opción de seleccionar un iPod y poner la música que recogamos por todo el juego y que se escuchrá, una vez seleccionada la canción, mientras controlamos a Snake. Este Ipod incluye temas de todos los Metal Gear.

Así pues, esta gran banda sonora nos ambienta perfectamente la acción mientras que los sonidos FX són tremendamente realistas y muy variados. El caminar de Snake por las distintas superfícies de todo el juego, el ruido de los disparos, los soldados gritando de dolor por las duras batallas campales que tienen lugar por donde pasa Snake, los misiles...etc. Un entorno que, si además se dispone de un buen equipo, parecerá que estemos en el cine en una combinación perfecta de sonido envolvente y gráficos de ensueño.

JUGABILIDAD

Los elementos más característicos de los Metal Gear Solid están elevados a su máximo punto en esta entrega de la saga. Una de las claves de los Metal Gear siempre ha siido la perfecta combinación entre sigilo y acción que ha tenido, incoroporado por un gran guión que ya lo quisieran muchas (demasiadas) películas de Hollywood. En Metal Gear Solid 4 esta combinación llega al límite, y nos presenta un juego que es capaz de hacernos sentir que somos un espía de verdad, de hacernos vivir en solitario una serie de situaciones que solo los grandes juegos de la historia son capaces de ofrecer. Muchísimos títulos son divertidos, pero muy pocos llegan a calarte hasta el punto que te ves totalmente inmerso en la historia y en el personaje como lo hace este juego.

La variedad de situaciones es muy elevada, y tanto podemos estar sorteando a los guardias como pilotando una moto en plenas callejuelas de Europa a la luz de la luna, como abatir toda una serie de Gekkos (los famosos robots independientes que tienen un parecido asombroso a Metal Gear Rex), e infinidad de situaciones más que no voy a desevlar para no haceros perder la gracia. Todo esto con un número muy, muy elevado de armas a nuestra disposición y algunos elementos nuevos en la saga Metal Gear como lo són el Mk.II, el cual permite explorar la zona que deseemos sin ser vistos mediante este pequeño robot diseñado por Otacon, con diseño inspirado en el Metal Gear Rex original. Snake también puede ver en visión nocturna, como es habitual en la saga. es más, hay situaciones que así lo requieren, como el rastreamiento de un personaje mediante sus huellas.

La cámara, en esta entrega, se situa detrás de Snake pero cuando apuntamos con un arma se acerca más para tomar una perspectiva similar a Resident Evil 4, una alternativa muy válida que puso de moda este gran juego. Incluso es posible jugar toda la aventura en primera persona, como si de un FPS se tratara.

Pero lo más innovador (a pesar de algunos) es la gran sintonía que Metal Gear Solid 4 tiene con el cine. Y es que en numerosas ocasiones seremos deleitados por secuéncias cinemáticas que nos irán explicando el grandísimo guión del juego. Es tal la importáncia de estas secuencias que, una vez terminado el juego, puedo asegurar que duran las mismas horas con las que se está jugando. A algunos les parecerá engorroso tanta secuencia, para ellos hay la opción de saltarsela e ir directamente al control del juego. Eso si, quedáis avisados, para quién haga esto se perdérá una de las mejores historias jamás contadas en un videojuego.

Así pues, la jugabilidad de Metal Gear Solid 4 contiene una altísma calidad que, como he dicho, nos hace sentir cosas que con muy pocos juegos hayamos sentido.

CONCLUSIÓN

Tras tantas líneas derramadas sobre este juego no me queda más que decir que es el mejor juego del catálogo de PS3 actualmente. Gráficos asombrosos, banda sonora magistral, jugabilidad a prueba de bombas, uno de los mejores guiones vistos en un videojuego y unas experienciias vividas con el juego indescriptibles. Por mucho que pueda describir en este análisis, es algo que tenéis que ver por vosotros mismos. Y es que una obra maestra no debe ser explicada, debe ser vivida.

UNCHARTED: EL TESORO DE DRAKE en 20:38

NOTA: 9,1

ANÁLISIS

Mucho se ha dicho de este juego hasta que saliera al mercado en el último trimestre del 2007. Naughty Dog, los mismos desarrolladores que Crash Bandicoot o la saga Jack and Daxter nos traen su nuevo título para la consola de nueva generación de Sony. ¿Es un título que hace honor a la calidad de esta desarrolladora?

Desde los tiempos de PSX, Naughty Dog ha sido clasificada por muchos jugones como una compañía de calidad. Cierto es que no ha sacado un gran número de juegos (los más destacados de ellos son los Crash Bandicoot para PSX, y los Jack and Daxter para PS2), pero es indudable que los que la compañía tiene a sus espaldas son de una gran calidad.

Pues bien, la compañía al fin se ha lanzado a la generación de la alta definición mediante la negra de Sony y nos ha traído una aventura de acción excelente: Uncharted: El tesoro de Drake. Para aquellos que aún desconozcan este título, se trata de un juego donde aventura y acción van de la mano para explicarnos la historia de cómo Nathan Drake, nuestro protagonista, y la chica de turno, Helena Fisher, van tras la pista de El Dorado para verse envueltos en una historia que nunca hubieran imaginado.

No serán los únicos que vayan tras la pista del Dorado, pues un montón de piratas, mercenarios y demás irán en busca de tan preciado tesoro y pondrán las cosas muy difíciles a Nathan. Veamos qué nos traen los chicos de Naughty Dog.

GRÁFICOS

Hay que tener algo muy presente cuando hablamos de los gráficos de Uncharted, y es que es un juego que pertenece a la primera hornada de juegos para Play Station 3. Bien, dicho esto, no me queda otro remedio que aplaudir el gran trabajo que ha hecho Naughty Dog en este aspecto. Uncharted ha entrado por la puerta grande en la nueva generación y, lo primero que destaca de él, es el apartado técnico.

Los modelados tanto de personajes principales (sobretodo Nathan) como de enemigos es asombroso. Nathan se mueve con una gran cantidad de animaciones y lo hace muy suavemente. Además, tanto el vestuario como la piel está algo demacrada y eso le añade un grado de detalle pocas veces visto en un videojuego. Los enemigos tampoco se quedan atrás y muestran animaciones que son bastante creíbles (salvo algunas excepciones en las cuales matamos a un enemigo y sale disparado varios metros a distancia, algo bastante irreal). Un gran logro que ha hecho Naughty Dog en este sentido ha sido en el trabajo para la animación facial. Y es que muestra un grado de realismo muy alto , reflejándonos sus rostros todo tipo de emociones muy bien implementadas (confianza, alegría, incertidumbre, enfado, rabia…). Gran trabajo. Pero donde realmente destaca Uncharted sobre otros títulos gráficamente hablando, es en los escenarios. Y es que tanto la selva, como las diferentes construcciones que veremos a lo largo del juego, forman unos escenarios llenísimos de detalle y con unos efectos de iluminación dignos de mención. Los efectos que han tenido que implementar también están realizados con gran acierto, destacando sobre todos la gran recreación del agua. Tanto del mar, como de los ríos, charcos o pequeñas lagunas, el elemento líquido por excelencia está excelentemente implementado, destacando en ella los efectos de reflejo y transparencia. Es una gozada ir en moto acuática sobre un río a contracorriente. Finalmente, fijaos en el grado de realismo y eficacia con la que se ha mostrado Nathan cuando sale del agua, el efecto de la ropa mojada es de una grandísima calidad.

SONIDO

En este apartado Uncharted también sobresale de muchos juegos, y no porque tenga una banda sonora digna de recordar (que también la tiene, pues aunque no es excelente, tiene temas que se te pegan fácilmente), sino por su gran doblaje al español. Y es que señoras y señores, Naughty Dog es una compañía que ya nos tiene acostumbrados a tratarnos como merecemos, y esta vez no ha sido para menos. Nos ha brindado un doblaje digno de las mejores películas. Voces muy bien escogidas para cada personaje y una interpretación que, si le sumamos a las grandes escenas cinemáticas producidas por el motor gráfico del juego y que, por cierto, cuentan con un alto grado de producción a sus espaldas, obtenemos escenas que parecen sacados directamente de alguna película. Genial.

Por otro lado, los sonidos, tanto ambientales como en tiempo real son buenos, sin llegar a sobresalir en ningún momento pero ambientándonos de manera bastante eficaz.

JUGABILIDAD

Uncharted es un título de aventura/acción de toda la vida, pero con elementos puestos al día como es de esperar en la actual generación. Por una parte, tenemos las partes de aventura al más puro estilo Tomb Raider, donde las plataformas y saltos son una constante para llegar a nuevas áreas que explorar. Por otra parte, tenemos las partes de acción donde los tiroteos contra numerosos enemigos son lo que realmente le da “chicha” al juego. Para estos enfrentamientos se ha optado por un sistema de control muy en la línea de Gears of War, pues con sólo un botón Nathan podrá recurrir a la columna, saliente o elemento del escenario más cercano al cual se pueda esconder y desde ahí apuntar a los enemigos y disparar. Es cierto que no es una mecánica demasiado original ya que, como he mencionado, toma elementos prestados de los Tomb Raider y Gears of War y ese es posiblemente el mayor defecto que pueda tener Uncharted, la sensación de no jugar nada nuevo, pero la forma con la cual ha sido implementada y las situaciones que viviremos en el juego compensan esta falta de originalidad y le dan a Uncharted un estilo propio que, con futuras entregas, espero que evolucione.

Algo que sí se ha cuidado en originalidad es la interacción de Nathan con las diferentes superficies del escenario, ya que podemos ver como Nathan se coloca de una forma u otra en función de si tiene una roca justo delante suyo y pone una pierna en esta roca a la vez que la otra pierna permanece en el suelo, por ejemplo. Esto tiene su lado negativo aplicándolo a la jugabilidad, pues esta interacción permite a Nathan agarrarse automáticamente a un saliente cuando éste se cae y hace que el juego no ofrezca un desafío especialmente elevado en las partes de plataformas, pero también es cierto que la idea es buena y le da una mayor sensación de realismo al juego.

CONCLUSIÓN

Uncharted: El Tesoro de Drake es un gran juego para la consola de Sony. Es cierto que le falta algo de originalidad a su desarrollo y que este echo podrá ser acusado por muchos jugones, pero también es cierto que la experiencia de juego es asombrosa y da la sensación de jugar dentro de una película de Indiana Jones. Técnicamente está a un nivel muy elevado, tanto en gráficos como en lo que se refiere al sonido, y dispone de una jugabilidad que, aunque ya haya sido tomada por diversos títulos, está a prueba de bombas y garantiza una diversión casi segura. La duración es aceptable, una media de 9 horas para pasarse el juego por primera vez, similar a lo que nos tienen acostumbrados este género de juegos. En definitiva, un juego que no debería ser pasado por alto a los aficionados a este género pues tiene una calidad más que notable, y a los que no lo son se lo recomiendo encarecidamente. Una compra muy recomendable.

Tomb Raider Underworld en 15:17

NOTA: 8,7

ANÁLISIS



Hoy, inaugurando mi blog, realizo un análisis de este Tomb Raider Underworld, concretando el análisis en la versión que yo he jugado, la de Play Station 3.

En la pasada generación tuvimos la desgracia de asistir a ver como Lara Croft se hundía en un juego que no atendió a sus expectativas, Eidos no supo evolucionar la saga hacia donde los usuarios querían y creó Tomb Raider: El Ángel de la Oscuridad, un juego decepcionante para la mayoria de fans que pusieron todas sus esperanzas en Crystal Dinamics, el equipo de desarrollo que se encargó del siguiente Tomb Raider. Tomb Raider Legend resultó un gran alivio para muchos jugadores ya que Lara volvía a sus orígenes en un juego digno de ser llamado Tomb Raider. I, finalmente, vimos como Eidos se encargó de realizar el último Tomb Raider de la generación anterior, Tomb Raider Anniversary era un remake del primer Tomb Rader salido para PSX. Ahora, ya bien entrado en la nueva generación, Crystal Dinamics nos demuestra que conoce los caminos hacia donde debe tirar esta fabulosa saga y nos deleita con el primer Tomb Raider de nueva generación, con sus virtudes y sus defectos. Tomb Raider Underworld.

GRÁFICOS

Lo primero que resalta cuando empezamos a jugar a Underworld es el nuevo lavado de cara que se le ha echo a Lara. Dispone de una carga poligonal mucho más elevada, al igual que muchas más animaciones que en juegos anteriores, unas animaciones que vemos con fluidez (en la mayoría de ocasiones) y es que Crystal Dinamics ha realizado un buen trabajo en el comportamiento de Lara ya que podemos apreciar detalles como que intenta mantener el equilibrio cuando vamos corriendo y caemos de un salto bastante elevado. Los escenarios, por su parte, son grandiosos y con un alto nivel de detalle. Están basados en la mitología nórdica y eso lo vemos reflejado en muchos elementos: grabados en las paredes, esculturas, colores...etc. Realmente los escenarios del juego son muy variados y podemos ver un par de niveles donde Lara deberá sumergirse en el océano y explorar grandes extensiones de éste. También éstos disponen de efectos muy bien realizados, tales como el magnífico trabajo realizado con el agua, uno de los tratamientos más realistas que he visto del elemento líquido, o la iluminación dinámica, que abe tratar a cada escenario como es debido y dotarle de una grandísima ambientación.

Pero no todo en el apartado gráfco es positivo. Algunos enemigos, como pueden ser los murciéagos, las pequeñas arañas, y enemigos de poca relevancia en el juego me parecen faltos de detalles, animaciones y más polígonos, pues resaltan bastante con el buen acabado de los otros apartados. También cabe mencionar que la cámara no está todo lo ajustada que cabría esperar y, en bastantes ocasiones, deberemos ajustarla manualmente y comprovar hacia donde deberemos realizar el siguiente salto, incluso a veces moriremos de forma inexplicable solamente porque la cámara no se nos ajusta a nuestras necesidades. También existen pequeños problemas técnicos como el desequilibrado frame-rate que hace que suframos pequeñas ralentizaciones y que a veces la acción no sea todo lo fluida que querríamos. Varios de estos aspectos se deben a la prisa que tenía Crystal Dinamics por tratar de lanzar este juego el día concreto, así que supongo que para próximos títulos de la franquicia Tomb Raider estos problemas se podrán solucionar, ya que el resto del apartado gráfico es muy bueno, sin llegar a ser una revolución en la generación de consolas que vivimos actualmente.

SONIDO

En este apartado, Tomb Raider Underworld se luce con unas melodías dignas de cualquier superproducción de Hollywood, las mejores en mi opinión de cualquier otro Tomb Raider, ambientando a la perfección cada una de las situaciones o de los escenarios a los que Lara visitará. También dispone de un buen doblaje a nuestro idioma, aunque en ocasiones las voces se escuchen demasiado flojas y nos cueste entender qué dicen en algunas secuencias cinemáticas. Finalmente, los sonidos FX están bien realizados, sin llegar a ser excelentes cumplen con lo que se deben.

JUGABILIDAD

Lara Croft es Lara Croft, y este Tomb Raider no podia ser de otra forma que, sin reinventar el género ni la franquicia, seguir los pasos de los anteriores títulos pero elevándolo a un nuevo nivel. Esto significa que éste Tomb Raider no es original, toma prestados elementos de todos los anteriores Tomb Raider, pero los mezcla para crear una aventura que en su desarrollo sería una mezcla entre Tomb Raider Legend y los primeros Tomb Raider aparecidos en PSX. Así pues, se nos planteará un escenario, el cual deberemos recorrer a base de saltos y demás, mientras resolvemos los numerosos puzzles que nos exigirán en ocasiones estrujarnos el coco. Lo bueno de esto es que los escenarios son enormes, y muchos puzzles deberemos resolverlos explorando todo el escenario y dándonos una sensación pocas veces vista en otros títulos. Una sensación de soledad, de aventura, de que hay historias paralelas que giran en torno a los escenarios que estamos recorriendo...una sensación absoluta de Tomb Raider. Disponemos en esta versión también de ayudas descritas por la misma Lara Croft para que nos ayuden a resolver los puzles, por lo que este título está adaptado tanto para los más expertos como para los iniciados a este tipo de aventuras. También tenemos un mapa sónar en 3D para que no nos desorientemos (sobretodo en las fases submarinas). En cuanto al control, Lara respone bastante bien a nuestras acciones y, salvo por la cámara antes mencionada, es una delicia jugar a éste Tomb Raider menos en las partes de tiroteos, donde el sistema no ha cambiado en nada y, aunque no resulta engorroso, a dia de hoy pedimos un sistema de tiroteo más evolucionado.

Sobre la historia, aunque no desvelaré nada, tengo que decir que es de las más trabajados en cualquer Tomb Raider y continúa la historia marcada por Legend. Lara sigue en busca de su madre desaparecida, y para ello tendrá que encontrar el mismísimo martillo de Thor, Mjolnir. Durante la aventura Lara se topará con personajes que le harán la vida imposible y otros que querrán ayudarla, pero al final siempre tendrá que ser ella quien viaje sola a los escenarios y resuelva los misterios de esta notable aventura de Lara Croft.

CONCLUSIÓN

Tomb Raider Underworld marca el inicio de la saga en esta generación de consolas, y lo hace a lo grande con Crystal Dinamics a la cabeza, el equipo de desarrollo que ha sabido mantener a Lara viva y con el mismo o mayor interés que antaño. Aunque debido a las prisas por sacar el lanzamiento al mercado se han dejado varios fallos técnicos por pulir, la verdad es que es uno de los mejores Tomb Raider que han salido hasta la fecha, mejorando a cualquiera de la generación pasada y poniendo las bases para un futuro de la saga que se nos presenta prometedor.

Lo mejor:

-Gráficamente muy bueno.
-La historia.
-Mantiene la gran esencia de los Tomb Raider.
-La ambientación.
-Melodías exquisitas.

Lo peor:

-La cámara.
-Fallos técnicos.
-El sistema de disparo.
-El acabado de algunos enemigos.